Taller de Dibujo Zen en el Museo Esteban Vicente
17junTodo el Día21Taller de Dibujo Zen en el Museo Esteban Vicente
Detalles del Evento
Taller de Dibujo Zen en el Museo Esteban Vicente, a partir de 18 años, desde el 17 hasta el 21 de Junio de 2023. J
Detalles del Evento
Taller de Dibujo Zen en el Museo Esteban Vicente, a partir de 18 años, desde el 17 hasta el 21 de Junio de 2023.
J A R D Í N E S C O N D I D O
Encuentro con la Armonía a Través de la Tinta, el Agua y el Pincel
Taller de Dibujo Zen meditativo
Talleres basados en la canalización y la transformación de la emoción a través del
Dibujo Zen, como vía para ordenar las emociones y el encuentro con la esencia
que yace en lo más profundo de nuestro corazón.
INTRODUCCIÓN
Talleres inspirados en la exposición “Forjando el Color” de Willy Ramos dedicados al
descubrimiento de un nuevo lenguaje basado en la filosofía y la práctica del dibujo Zen (dibujo
meditativo o la meditación en la acción), con su potencial para convertirse en una herramienta
en el sendero hacía la transformación personal de acuerdo con nuestra propia esencia.
“En este jardín escondido, donde plantas y arañas disfrutan su morada, donde el espacio vacío
anhela amor eterno” (Robert C. Morgan).
Se trata de una vivencia única, de un viaje al interior de uno mismo, donde el jardín escondido
constituye un punto en el espacio y el tiempo para la apertura del ser. En ese viaje lo que
importa no es tanto la meta como el mismo transcurso de las experiencias y las
transformaciones de la conciencia que se vayan efectuando a través de ellas. La vida es lo que
nos sucede durante este recorrido y el reto al que nos enfrentamos consiste en hallar en
nuestro interior ese jardín escondido y hacer qué se llene de luz, belleza y armonía, y lo más
importante, qué haga que la vida tenga el sentido.
Nos movemos con el único objetivo de revelar la verdadera naturaleza o la esencia de uno
mismo. A través de las experiencias artísticas, en ese caso, el dibujo Zen (dibujo meditativo) y
la práctica de la atención plena Mindfulness, llegamos a conectar con nuestro interior y a revelar
la información necesaria para nuestra transformación personal y la autorrealización.
Mediante las prácticas basadas en el arte fomentamos los estados de interiorización que nos
guían hacia un mayor autoconocimiento y compresión de nuestras capacidades y necesidades,
con el resultado de una alineación con el sentido de propósito y un descubrimiento de una
nueva forma de percibir y sentir que nos lleva directamente a la experimentación del bienestar
en todas sus dimensiones.
El acto de creación y lo que percibimos a través de él, es un reflejo de esa esencia revelada en
una amplia variedad de matices.
“Pintar es el resultado de la receptividad de la tinta; la tinta se abre al pincel; el pincel se abre a
la mano; la mano se abre al corazón. Y todos ellos de la misma forma que el cielo engendra lo
que la tierra produce: todo es el resultado de la receptividad (…) El pincel sirve para salvar las
cosas del caos” (Shitao).
Es ahí dónde empieza el surgimiento de una nueva realidad, un sentido nuevo para lo que es el
equilibrio, la armonía y la plenitud.
CONTENIDO
El proceso de diálogo creativo fundamentado en la filosofía y el dibujo Zen dirigido a
la construcción de una nueva dimensión para la percepción de la realidad mediante la
forma, la luz y el espacio. La comunicación que se efectúa en el tiempo a través de la
fuerza del gesto, del movimiento de la muñeca, del color negro y sus matices, o las
características del trazo, etc.
1a sesión: CINCO COLORES DEL NEGRO
Fecha: 17/07
La técnica del dibujo Zen nos ofrece la posibilidad de ir hacia el encuentro con uno mismo, hacia
el descubrimiento de las potencialidades creativas que todos tenemos y es una forma fácil y
placentera de realizar una meditación en acción a través del arte. El proceso de meditar y
dibujar al mismo tiempo favorece la conexión interna con nuestro centro, el desarrollo de las
capacidades creativas y también la concentración en la acción que trae consigo la relajación y
sanación.
Ejercicio práctico:
“La misión de la pintura es expresar la gran regla de la metamorfosis del mundo. No escuches
con tus oídos, sino con tu espíritu. No escuches con tu espíritu, sino con tu corazón. La
respiración está vacía, atento a las cosas. La pintura se concentra en el vacío. El vacío es el ayuno
del corazón.”
Indagación artística sobre el vacío como el principio creativo de todo lo existente mediante la
técnica Sumi-e considerada una forma de dibujo meditativo o arte intuitivo. Práctica consciente
de dibujo monocromático en tinta negra. Trascendencia de forma, trazo y luz, como elementos
que configuran el espacio en el papel con sus connotaciones perceptibles desde el espacio
interior de cada uno.
2a sesión: MONTAÑAS DE AGUA Y PIEDRA
Fecha: 18/07
Los cinco elementos de la naturaleza: agua, tierra, fuego y aire, y la quintaesencia o éter eran,
para muchas culturas antiguas constituyentes básicos de la materia y reflejaban el
comportamiento de la naturaleza; en presente taller, nos van a servirnos de modelo para lograr
una transformación personal de acuerdo con nuestra propia esencia.
Ejercicio práctico:
“La tinta utiliza el pincel como si fuera el tendón y el hueso, el pincel usa la tinta como el
espíritu de la flor” (Shên Hao).
Prácticas conscientes de dibujo monocromático en tinta negra.
3a sesión: EL TRAZO ÚNICO DE PINCEL
Fecha: 19/07
“Cualquier es capaz de pintar, pero nadie es poseedor del Trazo único de Pincel, pues lo esencial
de la pintura reside en el pensamiento, y es preciso ante todo que el pensamiento se concentre
en el Uno para que el corazón pueda crear hallarse jubiloso; en tales condiciones la pintura
podrá penetrar la esencia de las cosas hasta lo imponderable” (Shitao).
Práctica basada en la fusión de la técnica del dibujo Zen con el círculo Mandálico. Una forma de
dibujo meditativo o arte intuitivo que favorece la conexión interna con nuestro centro, el
desarrollo de las capacidades creativas y también la concentración en la acción (el aquí y ahora).
Su potencial de traspasar las barreras mentales nos posibilita llegar hasta raíz de las cosas,
reflejando lo que necesitamos vislumbrar y sanar.
Ejercicio práctico:
«El pincel y la tinta china utilizan una dicción muy rápida (…) Es necesario tener muy
interiorizado lo que se va a decir y decirlo de la forma más rotunda y más rápida posible».
La práctica imaginativa de tira con arco: abrir, apuntar, soltar.
4a sesión: SUEÑO AZUL
Fecha: 20/07
“La misión de la pintura es expresar la gran regla de la metamorfosis del mundo” (Shitao).
Workshop inspirado en los ciclos de la luna y la relatividad existente referente a la duración de
los ciclos que tienen lugar en nuestra psique. El arte fomenta los estados de interiorización y nos
guía hacia un mayor autoconocimiento y compresión de nuestras capacidades y necesidades,
consiguiendo con ello, el desvanecimiento de la oscuridad mediante la reducción de los
sentimientos negativos y el aumento del bienestar general.
Ejercicio práctico:
Preocupación por adaptar la pintura a las metamorfosis constantes que tienen lugar en la
naturaleza. Prácticas conscientes dedicadas al descifrar el código de la emoción, mediante la
canalización y la transformación de la emoción a través del movimiento, línea y la trascendencia
de la introducción de un solo color.
TALLER V: El RÍO DE LOS CINCO COLORES
Fecha: 21/07
Workshop dedicado al descubrimiento de la energía y el lenguaje de los colores que nos rodean.
El color es un código de información y lo que percibimos es un reflejo de esa esencia revelada en
una amplia variedad de matices que sin darnos cuenta influye en nuestra mente y cuerpo
modelando sus estados. Descubrimiento de un sentido para lo que es el equilibrio, la armonía y
la plenitud.
Ejercicio práctico:
Meditación con el enfoque visual en el color basada en la contemplación de una obra de arte
(Jardín botánico de Singapur, 2018 Óleo sobre tela 200 x 540 cm). Sentir y expresar aceptación,
gratitud, compasión y la conexión con su vida interior, y lo que es importante o esencial
tomando acciones que llevan a los cambios reales para llegar al momento y experiencia de
trascendencia o autorrealización reflejada. Un relato para ser compartido principalmente con
uno mismo, luego con el mundo.
Prácticas conscientes que fusionan la técnica de dibujo en tinta negra con el color.
INFORMACIÓN Y RESERVAS
Impartido por: Jowita Sitek, psicóloga y artista
Fechas: del 17 al 21 de julio de 2023
Horario: de 10 a 12h.
Precio: 50€ / semana (consultar método de pago)
Aforo: máximo: 15 personas/mínimo: 7 personas
¿A quién van dirigidos?
Las actividades van dirigidas a cualquier persona adulta, a partir de 18 años, que quiera
incrementar sus estados de bienestar y salud a través del arte.
Método de trabajo:
Sesiones presenciales basadas en el aprendizaje significativo que se produce de forma natural,
en un contexto amable y seguro, y que la experiencia sea la mejor herramienta para ello.
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Plazuela de las Bellas Artes, s/n
40001 Segovia
Tfno: 921 46 20 10 ext. 119/ educacion@museoestebanvicente.es
www.museoestebanvicente.es
Hora
Junio 17, 2023 - Junio 21, 2023 (Todo el Día)(GMT+01:00)
Localización
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente
Plaza Bellas Artes, 0, Segovia